Goldene Dame

Beschreibung 

„Goldene Dame“ aus den Jahren 1998–2000 zeigt eine weibliche Figur, die sich aus einem vielschichtigen Farb- und Symbolraum heraus erhebt. Die Gestalt wirkt zugleich präsent und entrückt, als würde sie zwischen Erscheinung und Erinnerung stehen. Ihr Blick ist ruhig, fast wissend, und richtet sich nicht direkt nach außen, sondern scheint in einen inneren Raum zu führen. Umgeben von warmen Goldtönen, erdigen Schichten und kühlen Blau- und Grüntönen entsteht eine Atmosphäre von Schutz und Offenheit zugleich. Die angedeutete Kopfform mit einem leuchtenden, beinahe haloartigen Element verleiht der Figur eine sakrale Anmutung, ohne sie eindeutig festzulegen.

Die Mono-Sgraffito-Technik verstärkt diesen Eindruck von Tiefe und Zeitlichkeit. Pigmentschichten wurden aufgebaut, wieder freigelegt, eingeritzt und durchlässig gemacht. Linien und Flächen greifen ineinander, lösen sich auf und formieren sich neu, sodass die Figur nicht statisch wirkt, sondern wie Teil eines fortwährenden inneren Prozesses. Das Damenbildnis wird so weniger zu einem Porträt im klassischen Sinne als zu einer poetischen Erscheinung – einem Sinnbild für Weiblichkeit, Würde und stille Stärke. Das kleine Format intensiviert die Wirkung: Erst in der Nähe offenbaren sich die feinen Strukturen, die Spuren des Arbeitsprozesses und die emotionale Tiefe des Werkes.